Akademia Foto Oko to oszczędność czasu i pieniędzy. Wszystko masz w jednym miejscu: podstawy fotografii, obróbka w Photoshopie oraz kompozycja i światło.
W poniższej tabeli znajduje się plan otrzymywania kursów wideo w poszczególnych miesiącach. Kursy są jednym ze składników całego programu nauczania. Drugim ważnym elementem są cotygodniowe spotkania online z omówieniem Twoich zdjęć. Kursy wideo i spotkania online dają szkielet programu nauczania w AFO.
12 MIESIĄC
336. dzień. Omówienie zdjęć online
337. dzień. Link do testu końcowego z wszystkich kursów umożliwiający otrzymanie zaświadczenia o pobieranej nauce i absolutorium
343. dzień. Omówienie zdjęć online
350. dzień. Omówienie zdjęć online
357. dzień. Omówienie zdjęć online
360. dzień. Egzamin dyplomowy i uzyskanie dyplomu ukończenia
Obejrzyj przykładowe lekcje
Nudzisz się oglądając darmowe materiały wideo? Dotychczasowe zakupione kursy wideo rozczarowały Cię? Nie wystarczają Ci książki? Poznaj nową jakość w nauczaniu. Same konkrety
i zero nudy!
Szczegółowy program kursów
Tutaj zapoznasz się ze szczegółami kursów zawartych w Akademii Foto Oko. Program składa się z odrębnych kursów fotografii, ułożonych od najłatwiejszego do najtrudniejszego.
Nauka kończy się wykonaniem pracy dyplomowej.
Wykład. Czas trwania: 3 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
WSTĘP
- Fotografia wczoraj i dziś. Jak wygląda współczesna lustrzanka?
- Współczesne aparaty są tak skomplikowane, ale jak sobie z tym radzić?
- Co jest najważniejsze w fotografii?
- Potrzebna funkcja czy bajer?
Lekcja 1.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 12 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
PRZYSŁONA
- Co to jest przysłona? Kto wymyślił przysłonę: człowiek czy natura?
- Jak jest zbudowana i gdzie jest umiejscowiona? Jakie jest oznaczenie?
- Do czego służy? Jaka jest funkcja przysłony fotograficznej?
- Gdzie w aparacie sterować przysłoną? W jakim trybie?
- Jak zmieniają się zdjęcia w zależności od wartości przysłony?
Lekcja 2.
Teoria. Czas trwania: 8 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
MIGAWKA
- Co to jest migawka? Jak jest zbudowana? Jak pracuje?
- Do czego służy? Jakie jest zastosowanie?
- Jak możemy sterować migawką w aparacie?
- Jakie są zakresy pracy migawki?
- Jak zmiana parametrów migawki wpływa na zdjęcie?
Lekcja 3.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 7 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
CZAS NAŚWIETLANIA
- Co ma wspólnego solarium z czasem naświetlania?
- Co to jest w ogóle jest czas naświetlania?
- Jakie czasy naświetlania są "niebezpieczne" i kiedy ich unikać?
- Gdzie ustawiać czas naświetlania?
- Jak zmienia się zdjęcie gdy wybieramy różne czasy naświetlania?
Lekcja 4.
Teoria. Czas trwania: 8 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
ZASTOSOWANIE CZASU NAŚWIETLANIA
- Kiedy stosować krótki czas naświetlania? Jaki daje to efekt?
- Ciekawe zastosowanie średniego czasu naświetlania.
- Długi czas naświetlania zastosowany w pejzażu.
- Jak fotografować motywy poruszające się?
- Jak robić nieporuszone zdjęcia?
- Czy można wykorzystać poruszenie zdjęcia, czyli błąd, w pożytecznym celu?
Lekcja 5.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 18 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
POSTAWA FOTOGRAFA
- Jak wyeliminować jeden z najczęstszych błędów - poruszone zdjęcie?
- Jaki należy użyć czas naświetlania aby zdjęcie było poprawne?
- Czy ogniskowa ma wpływ na jakość zdjęcia (ostrość)?
- Jaki jest "wzór" na nieporuszone zdjęcie?
Lekcja 6.
Teoria. Czas trwania: 10 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
STABILIZACJA APARATU
- Jak sobie radzić gdy jest mało światła?
- Jak robić poprawne zdjęcia używając 5. różnych rodzajów stabilizacji?
- Jak dać sobie radę bez statywu?
- Kiedy stosować pilota do aparatu fotograficznego?
Lekcja 7.
Teoria. Czas trwania: 12 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
GŁĘBIA OSTROŚCI
- Co to jest głębia ostrości?
- Jak łatwo zapamiętać z jakim parametrem w aparacie wiąże się głębia ostrości?
- Kiedy stosować dużą a kiedy małą głębię ostrości?
- Jaka jest analogia do ludzkiego wzroku?
Lekcja 8.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 8 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
JASNOŚĆ OBIEKTYWU
- Co to jest jasność obiektywu?
- Jaka jasność powinna być obiektywu? Wskazówka przy zakupie sprzetu fotograficznego.
- Jak jasność obiektywu wpływa na głębię ostrości?
Lekcja 9.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 8 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
CZUŁOŚĆ ISO
- Co to jest czułość matrycy cyfrowej?
- Jakie są zasady wyboru czułości ze względu na fotografowany motyw?
- Co to jest szum cyfrowy?
- Gdzie w aparacie zmieniać wartość czułości ISO.
Lekcja 10.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 5 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
PRZYSŁONA A CZAS NAŚWIATLANIA
- Jaka jest zależność między czasem naświetlenia i przysłoną?
- Co się dzieje gdy zmienia się jeden parametr? Jaki to ma wpływ na drugi parametr?
- Jak w aparacie zmieniać i decydować o czasie naświetlenia i przysłonie?
- Jak łatwo pojąć ten bardzo trudny temat?
- Jakie są zależności między czasem naświetlania, przysłoną i czułością?
Lekcja 11.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 7 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
CZAS A PRZYSŁONA (Ćwiczenia)
Ćwiczenia z czasu naświetlania i przysłony.
Jak w praktyce wykorzystać zmiany poszczególnych parametrów?
Lekcja 12.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 6 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
CZUŁOŚĆ, RUCH I GŁĘBIA OSTROŚCI
- Jaka jest zależność między czasem naświetlania a czułością ISO?
- Jak wpływa czułość na wartość przysłony?
- Co robić gdy zdjęcie jest poruszone?
- Co robić gdy chcemy mieć większą głębię ostrości?
- Jak raz na zawsze zrozumieć i zapamiętać zależność między czasem naświetlania, przysłoną i czułością?
Lekcja 13.
Teoria. Czas trwania: 9 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
TRYBY PRACY
- Co to są tryby pracy aparatu?
- Jaki tryb stosować w zależności od fotografowanego motywu?
- Jakie są ogólne zasady stosowanie trybów pracy?
- Dobór trybu np. przy fotografowaniu pejzażu lub portretu.
Lekcja 14.
Teoria. Czas trwania: 9 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
PIRAMIDA DOBREGO ZDJĘCIA
- Jak uporządkować swoją wiedzę o fotografowaniu?
- Co jest najważniejsze w fotografii?
- Co po kolei trzeba ustawić w aparacie aby wykonać dobre zdjęcie?
- JAki jestalgorytm wyboru trybu fotografowania?
Lekcja 15.
Instruktaż + praca domowa + motywator. Czas trwania: 13 min
Lekcja nagrana na nowo w 2020 roku i zaktualizowana w 2022 roku.
DUŻA GŁĘBIA OSTROŚCI. PEJZAŻ. WSCHÓD SŁOŃCA
- Jaką zastosować głębię ostrości w pejzażu?
- Jak fotografować pejzaż?
- Jakie światło jest najbardziej odpowiednie w pejzażu?
- Jak komponować pejzaż - podstawowe zasady i pomysły na dobre zdjęcie.
Lekcja 16.
Instruktaż + praca domowa + motywator. Czas trwania: 13 min
Lekcja nagrana na nowo w 2020 roku i zaktualizowana w 2021 roku.
MAŁA GŁĘBIA OSTROŚCI. PORTRET
- Jaką zastosować głębię ostrości w portrecie?
- Jak wybrać odpowiednie światło do portretu?
- Jak komponować portret?
- Jak ustawić parametry w aparacie aby wyszło nam najlepsze ujęcie?
- Jak unikać najczęstszych błędów?
Lekcja 17.
Instruktaż + praca domowa + motywator. Czas trwania: 19 min
Lekcja nagrana na nowo w 2020 roku i zaktualizowana w 2021 roku.
ZAMRAŻANIE RUCHU. SESJA DZIECIĘCA
- Jak fotografować ruch na przykładzie biegnących plażą dzieci?
- Jakie światło wybrać lub jak się ustawić do światła?
- Jak fotografować ten temat, jak ustawić pozostałe parametry?
Lekcja 18.
Instruktaż + praca domowa + motywator. Czas trwania: 14 min
Lekcja nagrana na nowo w 2020 roku i zaktualizowana w 2021 roku.
ROZMYWANIE RUCHU. WODA JAK MLEKO
- Jak wykorzystać odpowiedni czas naświetlania do fotografowania pejzażu?
- Jaką porę wybrać i jak się przygotować do takiej sceny?
- Jakie są zasady fotografowania wody w pejzażu.
- Prosta wskazówka na poprawną kompozycję w pejzażu morskim.
Lekcja 19.
Instruktaż + praca domowa + motywator. Czas trwania: 14 min
Lekcja nagrana na nowo w 2020 roku i zaktualizowana w 2021 roku.
PANORAMOWANIE. WZMACNIANIE RUCHU
- Jak fotografować poruszające się motywy?
- Jak wzmacniać ruch na przykładzie fotografowania samochodów?
- Co to jest technika panoramowania?
- Jak przygotować aparat na tego typu zdjęcia?
Lekcja 20.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 30 min
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Higiena aparatu
- Jak bezpiecznie wymieniać obiektywy?
- Jak poprawnie wyczyścić komorę aparatu?
- Do czego służy osłona przeciwsłoneczna i czy zawsze trzeba ją stosować?
- Jakich środków użyć do czyszczenia obiektywu?
- Jak wykorzystać błąd jako artystyczny środek wyrazu?
Lekcja 21.
Prezentacja + praca domowa. Czas trwania: 26 min
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Budowa aparatu fotograficznego
- Jak zbudowany jest obiektyw i jakie są jego podstawowe parametry?
- Do czego służy przysłona?
- Jak działa migawka i jakie są rodzaje migawek?
- Po co mi wiedza o lustrze i pryzmacie pentagonalnym?
- Jak współdziałają te wszystkie podzespoły i jak dochodzi do naświetlenia zdjęcia?
Lekcja 22.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 27 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Ogniskowa obiektywu
- Co to jest ogniskowa obiektywu?
- Jak ogniskowa wpływa na kąt widzenia?
- Jak zmienia się obraz wraz ze zmianą ogniskowej?
- Jak dzielimy ogniskowe?
- Poprawne zastosowanie ogniskowych w różnych tematach fotograficznych.
Lekcja 23.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 31 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Ogniskowa obiektywu - zastosowanie
- Jeszcze jedno, nieco inne zilustrowanie pojęcia ogniskowej. Fizyka optyczna na wesoło.
- Relacja pierwszy plan – tło przy zmianie ogniskowej.
- Jak zrobić portret dziecka w ostrym, południowym świetle?
- Dogłębna analiza wpływu ogniskowej na oddawanie rzeczywistości.
Lekcja 24.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 47 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Ustawianie ostrości
- Ręczne ustawianie ostrości. Kiedy jest koniecznością?
- Co to jest autofocus i do czego służy?
- Jak działa autofocus w trybie auto i czy jest to najlepsze rozwiązanie?
- Jak ręcznie wybierać pole autofocusa i decydować o ostrości?
- Jak wykonać poprawny, ostry portret?
- Jaki tryb autofocusa wybrać przy obiektach nieruchomych?
- Jak wykonać zdjęcie dziecka w ruchu? Kompleksowa technika.
- Technika ręcznego wyboru pola autofocusa. Kiedy się sprawdza?
- Co to jest technika przekomponowania kadru?
Lekcja 25.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 46 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Poprawne naświetlenie zdjęcia
- Co to jest trójkąt poprawnej ekspozycji?
- Do czego służy histogram?
- Jakie są sposoby oceny poprawnej ekspozycji?
- Jak wykonać wstępna kalibrację wyświetlacza LCD?
- Jakie mogą wystąpić błędy światłomierza?
- Jak poprawnie stosować korektę ekspozycji?
Lekcja 26.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 36 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Ustawienie balansu bieli
- Do czego służy balans bieli?
- Kiedy koniecznie ustawiamy balans bieli?
- Jak zmienia się temperatura barwowa Słońca?
- Jaki jest zakres temperatury barwowej aparatu?
- Jakie są zasady ustawienia balansu bieli?
- Jakie są błędy stosowania balansu bieli?
- Jak ustawiać balans bieli w trybie manualnym?
- Ustawianie balansu bieli na podstawie wzorca.
Lekcja 27.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 33 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Zastosowanie braketingu
- Do czego służy braketing?
- Jak wykorzystać braketing w pejzażu?
- Jakie są minusy techniki braketingu?
- Jak opracować zdjęcie w technice braketingu?
- Czy można braketingować inne parametry zdjęcia?
- Gdzie są przyciski braketingu w Canonie i Nikonie?
Lekcja 28.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 34 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Lampa błyskowa w praktyce
- Kiedy należy stosować lampę błyskową?
- Lampa wbudowana. Budowa, parametry, zastosowanie.
- Fotografowanie lampą błyskową na zewnątrz. Czy to ma sens?
- Lampa zewnętrzna. Plusy i minusy w stosunku do lampy wbudowanej.
- Błysk wypełniający – wbudowana lampa. Zastosowanie w portrecie.
- Błysk wypełniający – zewnętrzna lampa. Zalety w relacji do lampy wbudowanej.
Lekcja 29.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 29 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Wykład. Czas trwania: 1 godz. 2 min.
Moduł zaktualizowany w 2021 roku.
Podsumowania lekcji 15-29
Streszczenie najważniejszych informacji zawartych w lekcjach od 15 do 29 w formie wykładu.
Ta forma przeznaczona jest dla uczestników kursu, którzy przeanalizowali zasadniczą częśc materiału dydaktycznego
i chcą czasami utrwalić swoją wiedzę, nie szukając wiadomości w obszernych lekcjach.
BONUS 1.
Teoria + instruktaż. Czas trwania: 1 godz. 10 min. Więcej tutaj...
5 PRZEKRĘTÓW FOTO SPRZEDAWCÓW
Photoshop dla bardzo początkujących
Czas trwania: 4 godziny 25 minut.
USTAWIENIA OGÓLNE I PORUSZANIE SIĘ W PHOTOSHOPIE. Czas trwania: 15 minut
1. Wstęp
2. Ustawienia ogólne
3. Ogólne cechy programu
4. Menu wyboru główne
5. Ustawienie przestrzeni roboczej
6. Histogram
7. Ćwiczenie – rozjaśnianie i przyciemnianie zdjęcia
8. Rozwiązanie typowych problemów
9. Praca domowa
Lekcja 2.
WARSTWY. Czas trwania: 15 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. WARSTWY
3. Ćwiczenie - tekst na obrazku
4. Ćwiczenie – podkładanie nieba
5. Rozwiązanie typowych problemów
6. Praca domowa
Lekcja 3.
PODSTAWOWE FORMATY PLIKÓW. Czas trwania: 17 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. CO TO SĄ PIKSELE
3. FORMATY PLIKÓW
4. Ćwiczenie – jakość zdjęcia i wielkość pliku
5. Ćwiczenie – jakość zdjęcia i wielkość pliku. Pokaz slajdów lub prezentacja multimedialna.
6. Ćwiczenie – jakość zdjęcia i wielkość pliku. Wywoływanie zdjęć.
7. Ćwiczenie – jakość zdjęcia i wielkość pliku. Do internetu.
8. Praca domowa
Lekcja 4.
KOREKTA GLOBALNA ZDJĘCIA. Czas trwania:
15 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej + krzywe kolorów
2. WSTĘP
3. Ćwiczenie – jasność/kontrast i cienie/podświetlenia
4. USUWANIE NIEPOŻĄDANYCH KOLORÓW
5. Ćwiczenie – wariacje koloru
6. Ćwiczenie – barwa i nasycenie
7. Ćwiczenie – zastąp kolor
8. Praca domowa
Lekcja 5.
KOREKTA GLOBALNA ZDJĘCIA. Czas trwania:
17 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. WSTĘP
3. Ćwiczenie – odszumianie
4. KADROWANIE – Podstawowe zasady kompozycji
5. Ćwiczenie – kadrowanie
7. Porada profesjonalisty
8. Praca domowa
Lekcja 6.
KOREKTA GLOBALNA ZDJĘCIA. Czas trwania:
14 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. WSTĘP
3. Ćwiczenie – zmiana wielkości zdjęcia i wyostrzanie
4. Porada profesjonalisty
5. Praca domowa
Lekcja 7.
KOREKTA LOKALNA ZDJECIA. Czas trwania:
17 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. WSTĘP
3. PĘDZLE
4. Ćwiczenie – miejscowe rozjaśnianie i przyciemnianie obrazu
5. Ćwiczenie – klonowanie
6. Ćwiczenie – metody zaznaczania
7. Rozwiązanie typowych problemów
8. Praca domowa
Lekcja 8.
ZAAWANSOWANE FORMATY PLIKÓW. Czas trwania:
20 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. WSTĘP
3. ZAAWANSOWANE FORMATY PLIKÓW: TIF, GIF, PNG
4. Ćwiczenie – zapis i opcje formatu TIF
5. Ćwiczenie – tworzenie logotypu do bloga
6. Ćwiczenie – wycięcie produktu z tła
7. Rozwiązanie typowych problemów
8. Praca domowa
Lekcja 9.
WYWOŁYWANIE FORMATU RAW. Czas trwania:
25 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. WSTĘP
3. ZAAWANSOWANE FORMATY PLIKÓW RAW I DNG
4. Ćwiczenie – Adobe Camera RAW
5. Dlaczego format RAW?
6. Ćwiczenie – Digital Negative Converter
7. Rozwiązanie typowych problemów
8. Praca domowa
Lekcja 10.
RETUSZ PORTRETU. Czas trwania:
16 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. JAK ZROBIĆ POPRAWNY PORTRET
3. Ćwiczenie – retusz portretu
4. Porada profesjonalisty – retusz zaawansowany
5. Rozwiązanie typowych problemów
6. Praca domowa
Lekcja 11.
PRAKTYCZNE PROJEKTY 1. Czas trwania:
18 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. Panorama
3. Głębia ostrości
4. Zdjęcie czarno białe
5. Ćwiczenie – prostowanie krzywizn budynków
6. Porada profesjonalisty – praktyczne zastosowanie gradientów
7. Rozwiązanie typowych problemów - kroplomierz
8. Praca domowa
Lekcja 12.
PRAKTYCZNE PROJEKTY 2. Czas trwania:
17 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. Estetyczne ramki
3. Zdjęcie w sepii
4. Drukowanie zdjęć
5. Porada profesjonalisty – warstwa dopasowania
6. Rozwiązanie typowych problemów - redukcja czerwonych oczu
7. Praca domowa
Lekcja 13.
ORGANIZATOR. Czas trwania:
17 minut
1. Sprawdzenie pracy domowej
2. Ćwiczenie – import zdjęć
3. Ćwiczenie – sortowanie i ocena
4. Ćwiczenie – operacje na plikach i albumach
5. Ćwiczenie – szybka korekta w organizatorze i edytorze
BONUS
Jak kadrować zdjęcia? 60 przykładów z fotografii ślubnej
Czas trwania: 2 godziny 56 minut.
Co da Ci kurs?
Nauczysz się zasad kadrowania zdjęć w komputerze - Twoje zdjęcia będa wygladały o niebo lepiej jeśli dotniesz je np. w oparciu o zasadę mocnych punktów obrazu.
Poznasz podstawowe zasady kompozycji w fotografii - zasadę równowagi kompozycji w fotografii, kontrastu tonalnego i kolorystycznego, kompozycję skośną i symetryczną, zasadę pierwszego planu, zastosowania głębi ostrości i wielu innych.
Dowiesz się jak przycinać zdjęcia gdy na krawędziach są różne elementy: linie, plamy, kolory, jasne i ciemne motywy - tej wiedzy nie nabędziesz czytając poradniki i samemu eksperymentując. Zaoszczędzony czas wykorzystaj na świadome fotografowanie.
Zaczniesz eliminować błędy, niedociągnięcia które przeszkadzają w najlepszym odbiorze zdjęcia. Jak eliminować przeszkadzające motywy na krawedzi i w środku kadru, jak radzić sobie ze zbyt jasnymi i ciemnymi motywami, jak retuszować drobne fragmenty obrazu.
Techniki pozowania modeli
Czas trwania: 5 godzin 17 minut.
Wykład. Czas trwania: 3 min.
1. Jakie zagadnienia będą poruszane?
2. Różnice między upozowaniem modela amatora i modela profesjonalisty?
3. Jakie są wyzwania, trudności w upozowaniu "zwykłych ludzi"?
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 1.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 15 min.
RĘCE
1. Jak lokować ręce w stosunku do aparatu?
2. Jak uniknąć sztuczności rąk na zdjęciu?
3. Jak pozbyć się błędów ustawienia palców, dłoni, ramion?
4. Jaka jest najważniejsza maksyma dotycząca ustawienia rąk?
5. Jaka jest idealna oraz uniwersalna poza rąk.
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 2.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 28 min.
GŁOWA
1. Jak poziom z jakiego fotografujemy wpływa na odbiór zdjęcia?
2. Jaka jest najlepsza poza dla większości "zwykłych" modeli?
3. Jak kąt ustawienia głowy do osi obiektywu modeluje kształt głowy?
4. Co jest bardziej pożądane: uśmiech czy powaga?
5. Jak fotografować okrągłe twarze i tęgie postury?
6. Jak fotografować osoby z krzywym nosem, odstającymi uszami, zezem, podwójnym podbródkiem, w okularach?
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 3.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 10 min.
NOGI
1. Jak uniknąć kardynalnego błędu ustawienia nóg?
2. Jakiej części nogi nie pokazujemy na zdjęciu?
3. Jak uniknąć najważniejszego błędu kadrowania nóg?
4. Jak korzystnie przedstawiać stopy?
5. Jak optycznie wydłużać nogi?
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 4.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min.
SYLWETKA
1. Co to jest kontrapost i jak zastosować go w praktyce?
2. Jak obrót tułowia wpływa na odbierane kształty modela?
3. Jaka jest jedna sprawdzona, uniwersalna poza, od której możemy wyjść z własnymi eksperymentami?
4. Jak zmaksymalizować dynamikę postaci ludzkiej i jaki to ma wpływ na odbiór zdjęcia?
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 5.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 10 min.
3 POZY ŚLUBNE
1. Jak upozować parę młodą na trzy różne sposoby?
2. Jaka jest pierwsza i podstawowa poza ślubna, od której możemy wyjść z własnymi pomysłami?
3. Co to jest niepożądany "styl V" i jak go w prosty sposób unikać?
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 6.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min.
3 POZY BIZNESOWE
1. Jak pozować pracownika w pozie biznesowej na trzy różne sposoby z dodatkowymi czterema wariacjami?
2. Od jakich dwóch ważnych czynników zależy zaproponowana poza?
3. Jakie są niuanse między pozowaniem kobiet i mężczyzn.
4. Jaki jest prosty trik, na "nerwowe ręce".
5. Jaka jest rada, aby ze sztampowej pozy wydobyć naturalność?
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 7.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 5 min.
3 POZY PORTRETOWE
1. Jak portretować modeli z rękami ułożonymi wokół głowy?
2. Co nam dają ręce umiejscowione przy głowie, skoro w portrecie nie musimy ich tam lokować?
3. Jaki jest często pomijany warunek poprawnego ułożenia rąk?
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 8.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 9 min.
3 POZY SIEDZĄCE/LEŻĄCE
1. Jak upozować fotografowaną osobę w pozycji siedzącej/leżącej na trzy różne sposoby?
2. Jak kąt, pod jakim fotografujemy leżącą osobę, wpływa na odwzorowanie sylwetki i jej poprawność?
3. Gotowy przepis na zdjęcie o zabarwieniu erotycznym.
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 9.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 8 min.
7 PÓZ POCZĄTKUJĄCEJ MODELKI
1. Jak upozować początkującą modelkę w pozycji stojącej, na siedem różnych sposobów?
2. Jak poprawnie upozować pośladki, a także biodra, aby wyglądały atrakcyjnie?
3. Jak zwiększyć szansę na dobre zdjęcie, podczas planowanej sesji zdjęciowej z modelką.
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 10.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 17 min.
NAWIĄZYWANIE KONTAKTU Z MODELEM
1. W jaki sposób prowadzić komunikację z modelem aby wzmocnić pewność siebie?
2. Jak przekazywać polecenia, prośby modelowi aby uniknąć nieporozumień i straty czasu?
3. Jaki jest schemat postępowania w stosunku do modeli w gradacji od otwartej, rozluźnionej do wstydliwej, stremowanej osoby?
4. Sześć prostych i kompletnych technik, wyjętych z mojego osobistego przybornika fotografa zawodowego, na rozluźnienie fotografowanej osoby.
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 11.
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 16 min.
PLANY FILMOWE W FOTOGRAFII
1. Co to są plany filmowe i jak je zastosować?
2. Jak stworzyć porywające portfolio, publikację prasową, wystawę, fotoksiążkę w oparciu o plany filmowe?
3. Co to jest ujęcie typu "półgłówek"?
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 12-18
Obserwacja sesji zdjęciowej z komentarzem prowadzącego + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 12 + 6 + 7 + 6 + 7 + 9 + 8 = 55 min.
PRAKTYKA CZĘŚĆ 1-7
W tej części zobaczysz jak fotografowie o różnym stopniu zaawansowania realizują krótką, 15. minutową sesję zdjęciową z profesjonalną modelką.
Dowiesz się jakie błędy popełnili uczestnicy podczas sesji zdjęciowej i jak tych błędów unikać.
Zainspirujesz się wybranymi, najlepszymi kadrami z ciekawymi pozami modelki.
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 19
Wykład + ćwiczenia + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 15 min.
OPRACOWANIE PRZYKŁADOWEGO ZDJĘCIA
1. Jak pozbyć się zielonego zafarbu na skórze modelki?
2. Jak przejąć kontrolę nad wszystkimi ważnymi motywami za pomocą warstw?
3. Jak kierować uwagę widza na istotne elementy zdjęcia?
4. Jak kompleksowo opracować zdjęcie z modelem?
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 20-21
Wykład/instruktaż + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 18 + 17 = 35 min.
RECENZJA ZDJĘĆ CZĘŚĆ 1-2
W tej części prowadzący recenzuje zdjęcia wykonane podczas sesji z modelką. Jakich błędów nie popełniać podczas sesji zdjęciowej, wyborze i opracowaniu zdjęć?
Fot. Szymon Zduńczyk
Lekcja 22-23
Instruktaż + motywatory + praca domowa. Czas trwania: 19 + 42 = 1 godz. 1 min.
REALIZACJA SESJI ZDJĘCIOWEJ 1-2
W tej części prowadzący realizuje autorską sesję zdjęciową z modelką. Jak zaplanować i wykonać profesjonalną sesję zdjęciową? Jak wybrać najlepsze ujęcia i je opracować graficznie?
Fot. Szymon Zduńczyk
Powtórka
Pokaz slajdów. Czas trwania: 14 min.
Zebranie wszystkich podsumowań z wszystkich lekcji.
Czego się nauczysz?
- Gdzie powinny się znajdować krawędzie kadru przy fotografowaniu postaci dziecka?
- Jakie światło jest korzystne przy fotografowaniu portretów? Dlaczego złe światło potrafi zniekształcić twarz fotografowanej osoby?
- Jak uniknąć błędów związanych z użytą ogniskową obiektywu?
- Poprawny układ nóg. Czy to takie trudne?
- Błędy związane z ustawieniem rąk. Zapobieganie niekorzystnym układom.
- Najbezpieczniejszy punkt widzenia. Złota porada dla początkującego.
- Jak umiejętnie dobierać tło do fotografowanej postaci?
- Unikanie błędów związanych z przedplanem.
- Pion, czy poziom, a może kadr przekrzywiony?
- Jak wykonać logiczną stylizację i nie spalić się ze wstydu?
Jak komponować zdjęcia?
Czas trwania: 4 godziny 43 minuty.
ZŁOTY PODZIAŁ OBRAZU. MIT CZY CODZIENNOŚĆ FOTOGRAFA?
- Czy złoty podział obrazu ma jeszcze jakieś znaczenie? Czy są zasady opisujące
estetykę, czy są to przebrzmiałe hasła?
- Co to jest kompozycja obrazu? Jaki jest cel nadrzędny w komponowaniu zdjęć. Co
składa się na kompozycję?
- Dlaczego zdjęcie powinno mieć temat główny? Jak poprawić czytelność obrazu?
- Czym różni się motyw główny od tematu? Ile powinno być motywów i jak to wpływa na
odbiór zdjęcia?
- Kiedy wybierać kadry poziome a kiedy pionowe? Jak to wpływa na dynamikę zdjęcia?
- Skąd się wziął się złoty podział i jak fotograf może go wykorzystać?
- Czym się różni złoty podział od trójpodziału? Zastosowanie w praktyce.
- Jak fotografować np. pejzaż z zastosowaniem złotego podziału?
- Co to są mocne punkty obrazu i jak je wykorzystać w codziennym fotografowaniu?
Lekcja 2.
Materiał wideo. Czas trwania: 48 min.
KOMPOZYCJA. PUNKTY, LINIE I PŁASZCZYZNY W PRAKTYCE.
- Jak zrobić ciekawe zdjęcie w oparciu tylko o
punkty, tylko o linie lub tylko o płaszczyzny?
- Jak "rozebrać" zdjęcie na punkty, linie i płaszczyzny i
co mi to daje podczas robienia zdjęć?
- Jak umieszczenie punktów na zdjęciu drastycznie zmienia
odbiór zdjęcia?
- Jak umieszczać linie aby uspokajać i dynamizować
kompozycję?
- Jak analizować i wpływać na wektory sił działania punktów i plam aby stworzyć sugestywne zdjęcie ?
- Jak wzmacniać kompozycję stosując
płaszczyzny w odpowiednim miejscu?
- Jak używając punktów i linii skupiać wzrok, można powiedzieć "projektować" skupienie odbiorcy w odpowiednie miejsce?
- Jak wykorzystać środki geometryczne płaszczyzn lub plam aby tworzyć proste kompozycje przyciągajace uwagę?
- Metoda szkieletowa: jak radzić sobie w
gąszczu linii i płaszczyzn aby zbudować klarowną kompozycję?
Lekcja 3.
Materiał wideo. Czas trwania: 34 min.
KOMPOZYCJA. JAK MYŚLEĆ I FOTOGRAFOWAĆ WIELOPLANOWO?
- Co to są plany zdjęciowe?
- Jak zostać mistrzem nie tylko pierwszego ale
drugiego i trzeciego planu?
- Jak umiejętnie wzmacniać efekt wieloplanowości
zdjęcia za pomocą głębi ostrości?
- Jak budować kompozycję w oparciu o kontrasty znaczeniowe?
- Jak zamykać kompozycję i wzmacniać efekt przestrzeni?
- Jak ogniskowa wpływa na pierwszy, drugi i
trzeci plan?
- Jak na planach filmowych buduje się efekt trzeciego
wymiaru za pomocą światła?
Lekcja 4.
Materiał wideo. Czas trwania: 51 min.
ZAPANUJ NAD CHAOSEM KOLORÓW
- Jak poprawnie kadrować zdjęcia we współczesnym chaosie kolorystycznym?
- Co się dzieje z kolorem gdy zmienia się kąt świecenia światła? Jak to wykorzystać
w praktyce?
- Jak wykonać zdjęcie w oparciu tylko o kolor? Przykłady zdjęć z wykorzystaniem
przewagi jednego koloru oraz koloru selektywnego, czyli STOP dla Photoshopa.
- Jak wykorzystać kontrast kolorystyczny? Jak wzmocnić kompozycję za pomocą
kontrastu?
- Co jest ważniejsze: szkielet zdjęcia czyli kształty czy kolor? Na co zwracać uwagę
w pierwszej kolejności?
- Jak tworzyć zrównoważone kompozycje używając odpowiedniej palety barw? Przykłady
mistrzów koloru.
- Jak zaprojektować layout np. fotoksiążki? Jak dobierać zdjęcia aby zdjęcia do
siebie pasowały?
Lekcja 5.
Webinar. Czas trwania: 17 min.
5 TECHNIK NA DOBRE ZDJĘCIE
- Jak wykorzystać kompozycję symetryczną i skośną?
- Jak zastosować kompozycję deseniową?
- Kompozycja tonalna w praktyce.
- Do czego potrzebny jest rytm w obrazie.
- Jak zmienić kompletnie wymowę zdjęcia stosując różne punkty widzenia. Perspektywa
w praktyce.
Lekcja 6.
Materiał wideo. Czas trwania: 59 min.
PORTRET. JAK KORYGOWAĆ KSZTAŁT TWARZY?
- Prostą stategię na dobry portret. Skuteczność
99%.
- Jak oświetlać osoby z owalną i pociągłą twarzą?
- Z jakiego kąta fotografować osoby z dużym podbródkiem
?
- Jak portretować osobę z zezem?
- Jak fotografować ludzi z orlim lub szerokim nosem
?
- Jak robić zdjęcia osobom w okularach z dużym dioptrażem?
- Jakiej ogniskowej użyć dla osób z odstającymi uszami
?
- Jak ustawiać do światła osoby z dużymi zmarszczkami
?
- Z jakiego kierunku ludzie najlepiej wychodzą na zdjęciach?
Lekcja 7. PODSUMOWANIE
Film instruktażowy. Czas trwania: 25 min.
JAK ZROBIĆ DOBRE ZDJĘCIE W KAŻDYCH WARUNKACH?
- Jak wykorzystać zasady dobrej kompozycji w praktyce i niemal bez względu na
fotografowany obiekt i miejsce wykonać ciekawe zdjęcia.
- Jest to materiał wideo na którym pokazuję proces myślenia i tworzenia ciekawych kompozycji. Możesz zobaczyć zawodowego
fotografa w akcji.
- Przekonasz się, że najważniejsze są umiejętności. Nie potrzeba wyjeżdżać na drogą wycieczkę aby znaleźć się w ciekawym
miejscu i tam robić dobre zdjęćia. Ciekawość należy budować ciekawymi zdjęciami w każdej sytuacji. Światło w fotografii
Czas trwania: 6 godzin 30 minut.
Wykład. Czas trwania: 3 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
WSTĘP
- Fotografia wczoraj i dziś. Jak wygląda współczesna lustrzanka?
- Współczesne aparaty są tak skomplikowane, ale jak sobie z tym radzić?
- Co jest najważniejsze w fotografii?
- Potrzebna funkcja czy bajer?
Lekcja 1.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 12 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
PRZYSŁONA
- Co to jest przysłona? Kto wymyślił przysłonę: człowiek czy natura?
- Jak jest zbudowana i gdzie jest umiejscowiona? Jakie jest oznaczenie?
- Do czego służy? Jaka jest funkcja przysłony fotograficznej?
- Gdzie w aparacie sterować przysłoną? W jakim trybie?
- Jak zmieniają się zdjęcia w zależności od wartości przysłony?
Lekcja 2.
Teoria. Czas trwania: 8 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
MIGAWKA
- Co to jest migawka? Jak jest zbudowana? Jak pracuje?
- Do czego służy? Jakie jest zastosowanie?
- Jak możemy sterować migawką w aparacie?
- Jakie są zakresy pracy migawki?
- Jak zmiana parametrów migawki wpływa na zdjęcie?
Lekcja 3.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 7 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
CZAS NAŚWIETLANIA
- Co ma wspólnego solarium z czasem naświetlania?
- Co to jest w ogóle jest czas naświetlania?
- Jakie czasy naświetlania są "niebezpieczne" i kiedy ich unikać?
- Gdzie ustawiać czas naświetlania?
- Jak zmienia się zdjęcie gdy wybieramy różne czasy naświetlania?
Lekcja 4.
Teoria. Czas trwania: 8 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
ZASTOSOWANIE CZASU NAŚWIETLANIA
- Kiedy stosować krótki czas naświetlania? Jaki daje to efekt?
- Ciekawe zastosowanie średniego czasu naświetlania.
- Długi czas naświetlania zastosowany w pejzażu.
- Jak fotografować motywy poruszające się?
- Jak robić nieporuszone zdjęcia?
- Czy można wykorzystać poruszenie zdjęcia, czyli błąd, w pożytecznym celu?
Lekcja 5.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 18 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
POSTAWA FOTOGRAFA
- Jak wyeliminować jeden z najczęstszych błędów - poruszone zdjęcie?
- Jaki należy użyć czas naświetlania aby zdjęcie było poprawne?
- Czy ogniskowa ma wpływ na jakość zdjęcia (ostrość)?
- Jaki jest "wzór" na nieporuszone zdjęcie?
Lekcja 6.
Teoria. Czas trwania: 10 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
STABILIZACJA APARATU
- Jak sobie radzić gdy jest mało światła?
- Jak robić poprawne zdjęcia używając 5. różnych rodzajów stabilizacji?
- Jak dać sobie radę bez statywu?
- Kiedy stosować pilota do aparatu fotograficznego?
Lekcja 7.
Teoria. Czas trwania: 12 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
GŁĘBIA OSTROŚCI
- Co to jest głębia ostrości?
- Jak łatwo zapamiętać z jakim parametrem w aparacie wiąże się głębia ostrości?
- Kiedy stosować dużą a kiedy małą głębię ostrości?
- Jaka jest analogia do ludzkiego wzroku?
Lekcja 8.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 8 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
JASNOŚĆ OBIEKTYWU
- Co to jest jasność obiektywu?
- Jaka jasność powinna być obiektywu? Wskazówka przy zakupie sprzetu fotograficznego.
- Jak jasność obiektywu wpływa na głębię ostrości?
Lekcja 9.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 8 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
CZUŁOŚĆ ISO
- Co to jest czułość matrycy cyfrowej?
- Jakie są zasady wyboru czułości ze względu na fotografowany motyw?
- Co to jest szum cyfrowy?
- Gdzie w aparacie zmieniać wartość czułości ISO.
Lekcja 10.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 5 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
PRZYSŁONA A CZAS NAŚWIATLANIA
- Jaka jest zależność między czasem naświetlenia i przysłoną?
- Co się dzieje gdy zmienia się jeden parametr? Jaki to ma wpływ na drugi parametr?
- Jak w aparacie zmieniać i decydować o czasie naświetlenia i przysłonie?
- Jak łatwo pojąć ten bardzo trudny temat?
- Jakie są zależności między czasem naświetlania, przysłoną i czułością?
Lekcja 11.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 7 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
CZAS A PRZYSŁONA (Ćwiczenia)
Ćwiczenia z czasu naświetlania i przysłony.
Jak w praktyce wykorzystać zmiany poszczególnych parametrów?
Lekcja 12.
Teoria + ćwiczenie. Czas trwania: 6 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
CZUŁOŚĆ, RUCH I GŁĘBIA OSTROŚCI
- Jaka jest zależność między czasem naświetlania a czułością ISO?
- Jak wpływa czułość na wartość przysłony?
- Co robić gdy zdjęcie jest poruszone?
- Co robić gdy chcemy mieć większą głębię ostrości?
- Jak raz na zawsze zrozumieć i zapamiętać zależność między czasem naświetlania, przysłoną i czułością?
Lekcja 13.
Teoria. Czas trwania: 9 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
TRYBY PRACY
- Co to są tryby pracy aparatu?
- Jaki tryb stosować w zależności od fotografowanego motywu?
- Jakie są ogólne zasady stosowanie trybów pracy?
- Dobór trybu np. przy fotografowaniu pejzażu lub portretu.
Lekcja 14.
Teoria. Czas trwania: 9 min.
Lekcja gruntownie zaktualizowana w 2022 roku.
PIRAMIDA DOBREGO ZDJĘCIA
- Jak uporządkować swoją wiedzę o fotografowaniu?
- Co jest najważniejsze w fotografii?
- Co po kolei trzeba ustawić w aparacie aby wykonać dobre zdjęcie?
- JAki jestalgorytm wyboru trybu fotografowania?
Lekcja 15.
Instruktaż + praca domowa + motywator. Czas trwania: 13 min
Lekcja nagrana na nowo w 2020 roku i zaktualizowana w 2022 roku.
DUŻA GŁĘBIA OSTROŚCI. PEJZAŻ. WSCHÓD SŁOŃCA
- Jaką zastosować głębię ostrości w pejzażu?
- Jak fotografować pejzaż?
- Jakie światło jest najbardziej odpowiednie w pejzażu?
- Jak komponować pejzaż - podstawowe zasady i pomysły na dobre zdjęcie.
Lekcja 16.
Instruktaż + praca domowa + motywator. Czas trwania: 13 min
Lekcja nagrana na nowo w 2020 roku i zaktualizowana w 2021 roku.
MAŁA GŁĘBIA OSTROŚCI. PORTRET
- Jaką zastosować głębię ostrości w portrecie?
- Jak wybrać odpowiednie światło do portretu?
- Jak komponować portret?
- Jak ustawić parametry w aparacie aby wyszło nam najlepsze ujęcie?
- Jak unikać najczęstszych błędów?
Lekcja 17.
Instruktaż + praca domowa + motywator. Czas trwania: 19 min
Lekcja nagrana na nowo w 2020 roku i zaktualizowana w 2021 roku.
ZAMRAŻANIE RUCHU. SESJA DZIECIĘCA
- Jak fotografować ruch na przykładzie biegnących plażą dzieci?
- Jakie światło wybrać lub jak się ustawić do światła?
- Jak fotografować ten temat, jak ustawić pozostałe parametry?
Lekcja 18.
Instruktaż + praca domowa + motywator. Czas trwania: 14 min
Lekcja nagrana na nowo w 2020 roku i zaktualizowana w 2021 roku.
ROZMYWANIE RUCHU. WODA JAK MLEKO
- Jak wykorzystać odpowiedni czas naświetlania do fotografowania pejzażu?
- Jaką porę wybrać i jak się przygotować do takiej sceny?
- Jakie są zasady fotografowania wody w pejzażu.
- Prosta wskazówka na poprawną kompozycję w pejzażu morskim.
Lekcja 19.
Instruktaż + praca domowa + motywator. Czas trwania: 14 min
Lekcja nagrana na nowo w 2020 roku i zaktualizowana w 2021 roku.
PANORAMOWANIE. WZMACNIANIE RUCHU
- Jak fotografować poruszające się motywy?
- Jak wzmacniać ruch na przykładzie fotografowania samochodów?
- Co to jest technika panoramowania?
- Jak przygotować aparat na tego typu zdjęcia?
Lekcja 20.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 30 min
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Higiena aparatu
- Jak bezpiecznie wymieniać obiektywy?
- Jak poprawnie wyczyścić komorę aparatu?
- Do czego służy osłona przeciwsłoneczna i czy zawsze trzeba ją stosować?
- Jakich środków użyć do czyszczenia obiektywu?
- Jak wykorzystać błąd jako artystyczny środek wyrazu?
Lekcja 21.
Prezentacja + praca domowa. Czas trwania: 26 min
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Budowa aparatu fotograficznego
- Jak zbudowany jest obiektyw i jakie są jego podstawowe parametry?
- Do czego służy przysłona?
- Jak działa migawka i jakie są rodzaje migawek?
- Po co mi wiedza o lustrze i pryzmacie pentagonalnym?
- Jak współdziałają te wszystkie podzespoły i jak dochodzi do naświetlenia zdjęcia?
Lekcja 22.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 27 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Ogniskowa obiektywu
- Co to jest ogniskowa obiektywu?
- Jak ogniskowa wpływa na kąt widzenia?
- Jak zmienia się obraz wraz ze zmianą ogniskowej?
- Jak dzielimy ogniskowe?
- Poprawne zastosowanie ogniskowych w różnych tematach fotograficznych.
Lekcja 23.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 31 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Ogniskowa obiektywu - zastosowanie
- Jeszcze jedno, nieco inne zilustrowanie pojęcia ogniskowej. Fizyka optyczna na wesoło.
- Relacja pierwszy plan – tło przy zmianie ogniskowej.
- Jak zrobić portret dziecka w ostrym, południowym świetle?
- Dogłębna analiza wpływu ogniskowej na oddawanie rzeczywistości.
Lekcja 24.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 47 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Ustawianie ostrości
- Ręczne ustawianie ostrości. Kiedy jest koniecznością?
- Co to jest autofocus i do czego służy?
- Jak działa autofocus w trybie auto i czy jest to najlepsze rozwiązanie?
- Jak ręcznie wybierać pole autofocusa i decydować o ostrości?
- Jak wykonać poprawny, ostry portret?
- Jaki tryb autofocusa wybrać przy obiektach nieruchomych?
- Jak wykonać zdjęcie dziecka w ruchu? Kompleksowa technika.
- Technika ręcznego wyboru pola autofocusa. Kiedy się sprawdza?
- Co to jest technika przekomponowania kadru?
Lekcja 25.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 46 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Poprawne naświetlenie zdjęcia
- Co to jest trójkąt poprawnej ekspozycji?
- Do czego służy histogram?
- Jakie są sposoby oceny poprawnej ekspozycji?
- Jak wykonać wstępna kalibrację wyświetlacza LCD?
- Jakie mogą wystąpić błędy światłomierza?
- Jak poprawnie stosować korektę ekspozycji?
Lekcja 26.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 36 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Ustawienie balansu bieli
- Do czego służy balans bieli?
- Kiedy koniecznie ustawiamy balans bieli?
- Jak zmienia się temperatura barwowa Słońca?
- Jaki jest zakres temperatury barwowej aparatu?
- Jakie są zasady ustawienia balansu bieli?
- Jakie są błędy stosowania balansu bieli?
- Jak ustawiać balans bieli w trybie manualnym?
- Ustawianie balansu bieli na podstawie wzorca.
Lekcja 27.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 33 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Zastosowanie braketingu
- Do czego służy braketing?
- Jak wykorzystać braketing w pejzażu?
- Jakie są minusy techniki braketingu?
- Jak opracować zdjęcie w technice braketingu?
- Czy można braketingować inne parametry zdjęcia?
- Gdzie są przyciski braketingu w Canonie i Nikonie?
Lekcja 28.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 34 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Lampa błyskowa w praktyce
- Kiedy należy stosować lampę błyskową?
- Lampa wbudowana. Budowa, parametry, zastosowanie.
- Fotografowanie lampą błyskową na zewnątrz. Czy to ma sens?
- Lampa zewnętrzna. Plusy i minusy w stosunku do lampy wbudowanej.
- Błysk wypełniający – wbudowana lampa. Zastosowanie w portrecie.
- Błysk wypełniający – zewnętrzna lampa. Zalety w relacji do lampy wbudowanej.
Lekcja 29.
Instruktaż + praca domowa. Czas trwania: 29 min.
Lekcja zaktualizowana w 2021 roku.
Wykład. Czas trwania: 1 godz. 2 min.
Moduł zaktualizowany w 2021 roku.
Podsumowania lekcji 15-29
Streszczenie najważniejszych informacji zawartych w lekcjach od 15 do 29 w formie wykładu.
Ta forma przeznaczona jest dla uczestników kursu, którzy przeanalizowali zasadniczą częśc materiału dydaktycznego
i chcą czasami utrwalić swoją wiedzę, nie szukając wiadomości w obszernych lekcjach.
BONUS 1.
Teoria + instruktaż. Czas trwania: 2 godziny 30 minut. Tematy: Burza, ogień, pod wodą, mgła, gwiazdy.
Teoria + ćwiczenia. Materiał wideo. Czas trwania: 43 min.
5 BŁĘDÓW W PORTRECIE
- Podstawy fotografii portretowej.
- Jak unikać najczęściej popełnianych błędów fotografii portretowej?
- O jakich porach nie fotografować jeśli chodzi o światło?
- Jaka ogniskowa jest odpowiednia do fotografii portretowej?
- Jak uniknąć błędów tła?
- W jaki sposób precyzyjnie ustawić ostrość? Na co ustawiać ostrość?
- Jak wpływa odległość głowy dziecka od krawędzi kadru na ostateczny odbiór zdjęcia?
- Analiza i rekonstrukcja fotograficzna obrazu Dziewczyny z perłą Jana Vermeera
Lekcja 2.
Instruktaż + teoria + ćwiczenia. Czas trwania: 45 min.
KIERUNKI ŚWIATŁA
- Przegląd najbardziej popularnych kierunków światła w fotografii portretowej.
- Jaka pora jest zakazana w portrecie?
- Jak radzić sobie z niekorzystnymi warunkami oświetleniowymi?
- Analiza cieni, które decydują o "czystości" światła?
- Jak kształtować sylwetkę za pomocą światła?
- Sposoby na modelowanie światłem przy pochmurnym niebie.
- Jak radzić sobie ze świecącymi uszami przy światle tylnym?
- Szczegółowa analiza tonacji ubrań w relacji z tłem.
Lekcja 3.
Instruktaż + ćwiczenia. Czas trwania: 23 min.
BLENDA
- Jak zbudowana jest blenda i do czego służy?
- Jak wybrać odpowiednią blendę do swoich potrzeb?
- W jakich sytuacjach blenda jest niezbędna, a kiedy może się przydać?
- Zastosowanie blendy jako światła wypełniającego w różnych sytuacjach oświetleniowych.
- Czy da się fotografować w ostrym słońcu z wykorzystaniem blendy?
- Zwiększanie kontrastu w świetle bocznym za pomocą blendy.
Lekcja 4.
Instruktaż + analiza i opracownie zdjęć + praca domowa + motywator. Czas trwania: 40 min.
ZDJĘCIA W DOMU
- Ustawienia aparatu, czyli jak nie zmarnować chwili?
- O jakiej porze fotografować w domu?
- Przygotowanie się do zdjęć, jak ubrać dziecko, jak przygotować mieszkanie?
- Idealny sprzęt do zdjęć we wnętrzach.
- Światło we wnętrzu, czyli jak umiejętnie grać nastojami?
- Jak opanować nawet najbardziej ruchliwe dziecko?
- Wybór zdjęć i opracowanie materiału.
Lekcja 5.
Instruktaż + ćwicznia + analiza i opracownie zdjęć + praca domowa + motywator. Czas trwania: 30 min.
LAMPA BŁYSKOWA
- Budowa i podstwowe funkcje lampy błyskowej?
- Jaką lampę kupić? Poradnik przy zakupach.
- Jak umiejętnie wykorzystać lampę błyskową aby nie było widać jej użycia?
- Filtry. Jak za 30 złotych kompletnie zmienić wyraz Twojego zdjęcia.
- Mieszanie światła dziennego i błyskowego.
- Umiejętne użycie wbudowanej lampy błyskowej.
- Przyciemnianie i rozjaśnianie tła w pokoju z pomocą jedynie parametrów aparatu.
Lekcja 6.
Instruktaż + analiza i opracownie zdjęć + praca domowa + motywator. Czas trwania: 30 min.
JESIEŃ
- Jak wykorzystać złotą jesień do wykonania ciekawych zdjęć?
- Co daje nam fotografowania pod światło?
- Jak ustawiać aparat aby zamrozić ruch i mieć odpowiednią głębię ostrości.
- Skuteczne sposoby na naturalne emocje i uśmiech dziecka.
- Opracowanie zdjęcia - stylizacja jesienna.
Lekcja 7.
Instruktaż + analiza i opracownie zdjęć + praca domowa + motywator. Czas trwania: 33 min.
WSCHÓD SŁOŃCA
- Analiza światła wschodzącego Słońca.
- Jak wykonać sesję zdjęciową nad morzem przy wschodzącym Słońcu?
- Czym różni się wschód od zachodu Słońca jeśli chodzi o światło?
- Jak ustawić się do światła - cechy 3. podstawowych kierunków światła.
- Co tak naprawdę wywołuje niepohamowany wybuch śmiechu u dziecka?
Lekcja 8.
Instruktaż + analiza i opracownie zdjęć + praca domowa + motywator. Czas trwania: 21 min.
ZACHÓD SŁOŃCA
- Analiza światła zachodzącego Słońca.
- Jak przygotować i wykonać sesję zdjęciową nad morzem przy zachodzącym Słońcu?
- Ubiór i rekwizyty, czyli ABC stylizacji.
- Radzenie sobie z dużym kontrastem przy zachodzie Słońca.
- Co może przeszkodzić pełnej swobodzie dziecka. Jak stworzyć odpowiednie warunki do pozowania.
Lekcja 9.
Instruktaż + analiza i opracownie zdjęć + praca domowa + motywator. Czas trwania: 1 godzina 6 minut
OGIEŃ
- Jak wykorzystać ogień do wykonania w bezpieczny sposób niecodzinnych zdjęć?
- Jak i kiedy mieszać chłodne i ciepłe światło?
- Jak przygotować się do zdjęć przy bardzo niskim poziomie oświetlenia?
- Jak wybrać najciekawsze zdjęcia, jakim kluczem kierować się?
- Jak złożyć zestaw zdjęć, który wzmocni ostateczny efekt?
Lekcja 10.
Teoria + analiza i opracownie zdjęć + praca domowa + motywator. Czas trwania: 29 min.
WODA
- Jaki sprzęt potrzebny jest do zdjęć podwodnych?
- Jak się przygotować do zdjęć?
- Jak ustawić się do światła?
- Jakie są sprawdzone ujęcia?
- Przydatne praktyczne wskazówki w fotografii podwodnej.
Rozwiązanie następującego problemu:
Jedzie człowiek samochodem i obserwuje drogę
i otoczenie. W pewnym momencie przed oczami miga mu obraz który, zachwyca... gra światła, kolory, sytuacje. Zatrzymuje się by wyciągnąć aparat, przymierzyć się i strzelić
zdjęcie. W domu wyciągam kartę, kopiuje je na komputer i... przeżywam zawód. Światło nie takie, zdjęcie płaskie, obraz już tak nie zachwyca jak w rzeczywistości. Tłumaczę sobie,
że następnym razem będzie lepiej, ale tak nie jest...
- Dlaczego wrażliwość dziecka w fotografii na początku jest nie zalecana?
- Aparat widzi w dwie strony. Co z tego wynika?
- Czy oby na pewno jesteś w odpowiednim miejscu na fotografowanie?
- Jak pora dnia może osłabić działanie naszego zdjęcia o 100%?
- Jak inspiracja i wiedza wpływają na efekt końcowy?
- Jak w maksymalny sposób przekazać to, co widzimy w plenerze?
- Jak zniwelować odmienne widzenie rzeczywistości przez aparat fotograficzny?
Lekcja 2.
Teoria + ćwiczenia. Materiał wideo. Czas trwania: 25 min.
PROSTA METODA NA BRAK WENY
Rozwiązanie następującego problemu:
Bardzo często moim największym problemem w fotografii jest brak weny. Gdy biorę sprzęt do ręki, jadę w miejsce, które wydaje się ciekawe, staję tam i... nic. W takich sytuacjach
nie wiem jaki kadr chcę uchwycić, co chcę pokazać na zdjęciu. Mimo dużej wiedzy teoretycznej brakuje mi wyobraźni. Ale czy to jest do poprawienia? Czy można z tym jakoś walczyć?
Może się kiedyś dowiem...
- Jak zrobić dobre zdjęcie pejzażowe?
- Jak miejsce, pora roku, pora dnia wpływają na ostateczny efekt: sukces lub kompletną klapę?
- Warunek konieczny doskonałego zdjęcia krajobrazowego.
- Klucz do sukcesu. Jedna najważniejsza wskazówka zmieniająca o 180 stopni Twój sposób myślenia o fotografii pejzażowej.
- Od świtu do zmierzchu. Przykłady udanych zdjęć?
- Jak fotografować ze światłem, pod światło i w świetle bocznym pejzaże?
- Od dobrych zdjęć do wybitnych. Jaki czynnik wpływa na taką kategoryzację?
Lekcja 3.
Materiał wideo. Czas trwania: 33 min.
10 KROKÓW DO OSZAŁAMIAJĄCYCH ZDJEĆ
Rozwiązanie następującego problemu:
Chciałbym zapytać się o szczegóły pracy dyplomowej. Mianowicie najlepiej dla mnie
by było otrzymać w odpowiedzi wszystkie wytyczne dotyczące pracy dyplomowej (ilość zdjęć, temat, forma itd.).
Powoli zaczynam tworzyć szkielet czegoś co chciałbym, aby było moją pracą dyplomową.
Stąd też pytam już za wczasu.
- Jak wykonać zdjęcia będące teczką portfolio na egzaminy do wyższych szkół fotograficznych, zestawem zdjęć na konkurs fotograficzny,
kompletem zdjęć na indywidualną wystawę fotograficzną, publikacją prasową.
- Co sprawi, że zrealizujesz swój pomysł. Warunek konieczny realizacji zadania fotograficznego.
- Jak z gąszczu tematów wybrać ten właściwy i nie spalić się na starcie?
- Jaka czynnośc ułatwi Ci zaplanowanie i wykonanie zdjęć. Jedna wskazówka ułatwiające Ci życie.
- Realizacja zdjęć i plan na czerpanie korzyści z wykonanych fotografii.
- Studium przypadku nagrody w dwóch konkursach i uczestnictwie w wystawie zbiorowej i zaliczeniu przedmiotu na studiach fotograficznych za pomocą jednego zestawu zdjeć.
Lekcja 4.
Materiał wideo. Czas trwania: 29 min.
5 TECHNIK REPORTAŻOWYCH I STREET PHOTO
Rozwiązanie następującego problemu:
Kręce się po mieście i nie mogę znaleźć sobie tematu. Wykonuje pojedyncze zdjęcia nie związane ze sobą tematycznie. Nie potrafię się zorganizować i pracować nad jednym tematem.
Mówiąc krótko łapią za ogon zbyt wiele srok.
- Dlaczego nie warto fotografować wystąpień scenicznych w teatrze, podczas koncertu, kabaretów, a lepiej skupić się na zupełnie czymś innym?
- Jak fotografować bardzo niedostępne miejsca związane z dramatycznymi wydarzeniami np. katastrofa atomowa w Czarnobylu i dlaczego nie warto odwiedzać ZONY. Co jest ważne
dla oglądającego, a co jest pustym przebiegiem w aparacie fotograficznym.
- Metoda pozwalająca zawładnąć przestrzenią publiczną, umożliwiająca podporządkowanie osób tam przebywających.
- Metoda pozwalająca wykonać bezkarnie zdjęcia na ulicy. Wady i zalety, wpływ na jakość zdjęć.
- Kiedy dokument jest jeszcze dokumentem? Bezpieczna ingerencja w świecie fotografowanym. Przykłady dyskwalifikacji dokumentu.
- Aspekty prawne footreportażu i street photo. Podstawowe zasady. Pytać o zgodę? Fotografować? Nie fotografować? Publikować?
Lekcja 5.
Materiał wideo. Czas trwania: 34 min.
10 BŁĘDÓW POZOWANIA
Rozwiązanie następującego problemu:
Zajmuje się fotografowaniem dzieci i ludzi. Dorośli są cierpliwi, natomiast moi mali modele są niezwykle ruchliwi i trudno mi ich fotografować. Jakie są zasady kadrowania postaci?
- Gdzie powinny się znajdować krawędzie kadru przy fotografowaniu postaci dziecka?
- Jakie światło jest korzystne przy fotografowaniu portretów? Dlaczego złe światło potrafi zniekształcić twarz fotografowanej osoby?
- Jak uniknąć błędów związanych z użytą ogniskową obiektywu?
- Poprawny układ nóg. Czy to takie trudne??
- Błędy związane z ustawieniem rąk. Zapobieganie niekorzystnym układom.
- Najbezpieczniejszy punkt widzenia. Złota porada dla początkującego.
- Jak umiejętnie dobierać tło do fotografowanej postaci?
- Unikanie błędów związanych z przedplanem.
- Pion, czy poziom, a może kadr przekrzywiony?
- Jak wykonać logiczną stylizację i nie spalić się ze wstydu?
Lekcja 6.
Materiał wideo. Czas trwania: 39 min.
JAK W DOWOLNY SPOSÓB KSZTAŁTOWAĆ RZECZYWISTOŚĆ ZA POMOCĄ FOTOGRAFICZNYCH ŚRODKÓW WYRAZU
Rozwiązanie następującego problemu:
Nie mam problemów ze zrozumieniem swojego aparatu. Ustawienie czasu i przysłony nie jest dla mnie trudnością. Schody zaczynają się
gdy muszę zadecydować o małej i dużej głębi ostrości. Nie wiem kiedy użyć długiego czasu naświetlania, a kiedy krótkiego. Nie mam zielonego pojęcia
czy stosować szeroki kąt, czy teleobiektyw w pejzażu. Fotografować niebo, czy ziemię?
- Co to są fotOgraficzne środki wyrazu?
- Warunek konieczny dobrego pejzażu. Od nudnej fotki do dobrego rzemiosła.
- Jak znaleźć optymalne miejsce do fotografowania w plenerze?
- Kiedy zadzierać aparat do góry, a kiedy pochylać obiektyw. Prosta, czytelna zasada do wdrożenia.
- Różnica w relacji pierwszy plan - tło przy użyciu teleobiektywu i szerokiego kąta.
- Jak drastycznie wpływać na zdjęcie wykonując niewielkie przesunięcia podczas robienia zdjęć?
- Jaka powinna być głębia ostrość w pejzażu?
- Jak używając czasu naświetlania możemy pokazać na zdjęciu to, czego nie ma w rzeczywistości? Kurs fotografii pejzażowej
Karola Nienartowicza
Czas trwania: 8 godzin 42 minuty
- Wszystko na temat map: jaki rodzaj map będzie nam potrzebny, skąd pozyskiwać mapy, jakie są ceny w różnych źródłach, jak za darmo i legalnie zorganizować sobię mapę.
- Niezbędne informacja na temat pogody: gdzie są dokładne prognozy, jak je czytać, analiza map satelitarnych, inne proste sposoby na bieżącą informację o stanie pogody.
- Jak zaplanować trasę, żeby być w najciekawszych miejscach o najlepszych porach dnia?
- Jak śledzić burze i zorze polarne? Prosty sposób na sfotografowanie zorzy podczas niekorzystnych prognoz.
Lekcja 2.
Wykład. Czas trwania: 30 min.
SPRZĘT
- Jakie są najczęstsze błędy fotografów idących na górski plener?
- Jaki ekwipunek jest niezbędny przy wyprawie fotograficznej w góry?
- Jak chronić sprzęt przed niesprzyjającymi warunkami atmosferycznymi?
- O czym należy pamiętać w przypadku zamoczenia aparatu?
- Jakich błędów nie popełniać przy kompletowaniu fotograficznego ekwipunku?
- Czy potrzebuję kompletu filtrów fotograficznych? Jeśli tak, to jakie są najbardziej przydatne?
- Jakie są trzy kluczowe pytania, które należy sobie zadać przed rozpoczęciem fotografowania pejzażu?
- Co sprawia, że dany widok będzie dobrze prezentował się na fotografii?
- Na co zwrócić uwagę przy wyborze górskich schronisk?
- Lekki statyw czy monopod?
- Jakie dodatkowe akcesoria warto ze sobą zabrać?
- Jak odpowiednio spakować plecak? Gdzie powinien znaleźć się sprzęt fotograficzny – w torbie na ramię, w kamizelce fotograficznej czy w plecaku razem zresztą ekwipunku?
Lekcja 3.
Wykład + pokaz + instruktaż. Czas trwania: 41 min.
FILTRY
- Jakie filtry są niezbędne, a od jakich powinniśmy się trzymać zdala.
- Ile kosztują filtry? Które powinniśmy kupić od razu, a na jakie możemy poczekać?
- Czy i kiedy stosować filtr UV?
- Filtr polaryzacyjny, filtry połówkowe, miękkie i twarde, filtr rewersyjny oraz ND.
- Omówienie 3. systemów filtrów i wybór najlepszego.
- Techniki pracy filtrami - łączenie i wysuwanie.
- Jak rozmyć chmury w słoneczny dzień?
- Jak uzyskać przejrzystą taflę wody w jeziorach i strumieniach?
- Jak wyeliminować różnicę światła między pierwszym planem a niebem?
- W jaki sposób fotografować parę/mgłę unoszącą się w dolinie?
- Jakie są problemy podczas stosowania filtra polaryzacyjnego? Sposoby na radzenie sobie z negatywnymi skutkami użycia tego filtra.
Trolltunga, Góry Skandynawskie, fot. Karol Nienartowicz.
Lekcja 4.
Instruktaż + analiza. Czas trwania: 29 min.
USTAWIENIA APARATU
- Jak wycisnąć maksa ze swojego aparatu? Czego nie robi większość fotografów?
- Fotografować w RAW-ach, czy JPG-ach?
- Poprawne naświetlenie.
- Kiedy liwe view jest nieoceniony?
- Używanie histogramu.
- Czy ustawiać balans bieli?
- Czy i jak mierzyć światło w pejzażu?
- Jak poprawnie ustawiać ostrość?
- Tryby fotografowania. Wybór najlepszej opcji.
Lekcja 5.
Wykład. Czas trwania: 54 min.
TEMATY PEJZAŻOWE 1.
- Jaki jest przepis na ciekawe zdjęcie, które nie jest kolejnym „widoczkiem” z górskiej wycieczki?
- Jak w w miejscu odwiedzanym przez tysiące turystów zrobić ciekawe zdjęcie?
- Specyfika pogodowa i sposoby fotografowania w różnych szerokościach geograficznych.
- Góry zimą. Dlaczego jest to szczególny czas na pejzaż w górach. Polskie ever greeny na zimowy krajobraz.
- Jak kompozycją wprowadzić odbiorcę w nastrój? (euforyczny, melancholijny).
- Kiedy wschody Słońca najlepiej wychodzą w górach?
- Kierunki światła w pejzażu górskim. Omówienie na przykładach.
- Jak uzyskać efekt "gwiazdki" bez użycia filtów?
- Nietypowe podejście w fotografii nocnej dające niecodzienne efekty.
- Fotografowanie drogi mlecznej. Kiedy, na jakich ustawieniach? Sposób na nieporuszone gwiazdy.
- Czego możemy się spodziewać podczas deszczowej pogody?
- Kiedy pojawia się widmo Brockenu?
- Sprawdzony trick na zdjęcie makro w sytuacji, kirdy fotografujemy pejzaż.
- Czy perspektywa ma wpływ na kompozycję kadru?
Lekcja 6.
Wykład. Czas trwania: 35 min.
TEMATY PEJZAŻOWE 2.
- Jak śledzić zorze polarne? Prosty sposób na sfotografowanie zorzy podczas niekorzystnych prognoz. Parametry ekspozycji. Zorza w Polsce.
- Fotografowanie wodospadów. Jaka pora jest najlepsza? Jak fotografować, jakich użyć ustawień aparatu. Dobór filtrów. Co nie przjemnego może Cię spotkać podczas fotografowania wodospadów? Jakie nadzwyczajne okoliczności sprzyjają fotografowaniu strumieni wodnych, rzek i wodospadów?
- Morze. Specyfika krajobrazu morskiego. Jaka pora roku jest najbardziej malownicza? Jaki stan morza lub zatoki sprzyja dobrym zdjęciom. Jak sobie pomóc w organizacji przedplanu. Złoty czas naświetlania wody morskiej. Jak wykorzystać infrastrukturę nadmorską. Ja nie popaść w kicz fotografując zwierzęta morskie? Przydatne triki podczas fotografowania na plaży.
Gdańsk Górki Zachodnie, ujście Śmiałej Wisły, fot. Karol Nienartowicz.
Lekcja 7.
Wykład. Czas trwania: 35 min.
KOMPOZYCJA 1.
- Trójpodział kadru na przykładzie pierwszego planu i gór.
- Złoty podział (krzywa Fibonacciego) w praktyce.
- Pilnowanie pionów i poziomów. Czy zawsze należy trzymać horyzont prosto?
- Podział kadru. Gdzie najlepiej lokować horyzont i jaka jest prosta zasada rozwiązująca ten problem.
- Zastosowanie symetrii w pejzażu. Jakie wrażenia wiążą się z symetrycznym kadrem?
- Zastosowanie pierwszego planu (wieloplanowe komponowanie zdjęć). Po co stosować przedplan? Jakie motywy szukać na pierwszy plan?
Lekcja 8.
Wykład. Czas trwania: 26 min.
KOMPOZYCJA 2.
- Jak stworzyć oryginalny kadr w miejcu, gdzie fotografują setki pejzażystów?
- Kilka ciekawych przykładów kompozycji wieloplanowej z wykorzystaniem pierwszego planu.
- Jak sobie radzić w sytuacji, kiedy przed nami jest pusta, nudna przestrzeń?
- Jak wciągać widza za pomocą naturalnych linii do środka kadru?
- Fotografowanie ludzi w górach. Po co to robimy?
- Szukanie naturalnych ram dla zdjęcia.
- Wyszukiwanie ciekawych detali teleobiektywem.
Lekcja 9.
Wykład. Czas trwania: 25 min.
BŁĘDY W PEJZAŻU
- Niewłaściwa pora dnia, złe światło.
- Chaos w kadrze.
- Przeszkadzajki. Jak drobiazgi mogą zepsuć nam cały kadr.
- Puste przestrzenie, nieprzemyślany kadr.
- Złe opanowanie światła. Niewłaściwy kąt fotografowania względem światła.
- Bliki i flary. Jak je unikać i likwidować?
- Tłok w górach.
- Niekontrolowane cienie. Jak je minimalizować?
- Krzywy horyzont. Dlaczego oko ludzkie jest bezlitosne?
- Przepalenia. Brak świadomości konstrukcji obrazu składającego się z punktów linii i płaszczyzn /plam/ oraz ich rola w tworzonym obrazie.
- Źle użyte filtry. Co może nam zepsuć wszystkie zdjęcia z długo planowanej wycieczki?
- Błędy w panoramach.
Góry Skandynawskie, fot. Karol Nienartowicz.
Lekcja 10.
Instruktaż. Czas trwania: 33 min.
TECHNIKA WYKONYWANIA PANORAM
- Co nam daje panorama, czego nie uzyskamy za pomocą jednego ujęcia?
- Zalety i wady panoramy w stosunku do pojedynczego zdjęcia.
- Jak połączyć ze sobą kilka zdjęć w jedno, na którym będą dobrze zarejestrowane światła i cienie?
- Jak poprawnie wykonać panoramę w plenerze? Jak ustawić aparat?
- Jak operować filtrami podczas wykonywania panoramy?
- Co to jest punkt nodalny i do czego służy?
- Jak wykonać panoramę z ręki?
Lekcja 11.
Instruktaż. Czas trwania: 12 min.
TECHNIKI KOMPONOWANIA
- Zastosowanie bliskiego, pierwszego planu w pejzażu.
- Poprawne użycie zbiegu perspektywy.
- Jak fotografować w dolinie przy niezbyt ciekawym oświetleniu.
- Jak ustawić statyw aby fotografować z niewielkiej wysokości?
- Jak za pomocą fotograficznych środków wyrazu dynamizować statyczną kompozycję?
- Kiedy należy zastosować pionowy kadr?
Lekcja 12.
Instruktaż. Czas trwania: 8 min.
POSTAĆ W PEJZAŻU
- Jak ożywić pejzaż górski odpowiednio ulokowaną i ubraną postacią?
- Poprawne zastosownie filtrów.
- Wpływ punktu widzenia w zależności od kąta widzenia obiektywu na ostateczny wyraz zdjęcia.
- Umiejetne operowanie światłem na kolejnych planach. Wybór najlepszego rozwiązania.
Dolomity, fot. Karol Nienartowicz.
Lekcja 13.
Instruktaż. Czas trwania: 14 min.
FOTOGRAFOWANIE GWIAZD
- Jak ustawić paramerty ekspozycji?
- Jakie są najlepsze warunki do fotografowania Drogi Mlecznej?
- Jakie są problemy techniczne w pejzażu nocnym?
- Jakie techniki naświetlenia możemy zastosować aby zwiększyć czytelność zdjęcia?
- W jaki sposób ustawiać kadr w całkowitych ciemnościach?
Lekcja 14.
Instruktaż. Czas trwania: 33 min.
SKŁADANIE PANORAM
- Obróbka i sklejanie zdjęć panoramicznych.
- Jak połączyć ze sobą kilka zdjęć w jedno, na którym będą dobrze zarejestrowane światła i cienie?
- Jak uniknąć "schodków" na zdjęciu w partiach nieba i uzyskać płynny gradient?
Lekcja 15.
Instruktaż. Czas trwania: 47 min.
WYWOŁYWANIE ZDJĘĆ
- Poprawna obróbka fotografii.
- Usuwanie przebarwień na przykładzie.
- Selektywne rozjaśnianie ciemnych partii zdjęcia.
- Jakich czynności w graficznych opracowaniu zdjęć nie można pominąć?
- Jak delikatnie zmienić stylistykę zdjęcia za pomocą programu graficznego?
- Czy kontrast i ostrość zawsze należy poprawiać?
- Jak nie przesadzić z opracowaniem graficznym?
Bieszczady, widok na nieistniejące już schronisko Chatka Puchatka, fot. Karol Nienartowicz.
Lekcja 16.
Recenzja. Czas trwania: 54 min.
OMÓWIENIE ZDJĘĆ
- Recenzja przykładowych zdjęć pejzażowych wykonanych przez początkujących fotografów w wydaniu Karola Nienartowicza. Analiza błędów. Pozytywne strony wykonanych fotografii. Kompozycja, światło, dobór filtrów, poprawność obróbki graficznej.
Lekcja 17.
Komentarz. Czas trwania: 13 min.
ANALIZA OBRÓBKI ZDJĘĆ
- Recenzja obróbki graficznej kilku zdjęć wykonanych przez początkujących pejzażystów. Ocena umiejętności wywołania zdjęcia, docelowego kadrowania. Celowość zastosowania różnych środków opracowania graficznego. Komentuje Karol Nienartowicz.
Lekcja 18.
Instruktaż. Czas trwania: 9 min.
JAK BEZPIECZNIE WYCZYŚCIĆ MATRYCĘ APARATU?
- Jak w bezpieczny i tani sposób pozbyć się zabrudzeń matrycy cyfrowej aparatu fotograficznego. Sposób stosowany jest przez autoryzowane serwisy fotograficzne. Instruktaż czyszczenia matrycy przeprowadza Szymon Zduńczyk.
Góry Skandynawskie, fot. Karol Nienartowicz
Co jeszcze dostanę?
Materiał wideo pod tytułem Jeden dzień z Karolem Nienartowiczem, jest filmem dokumentalno-edukacyjny. Zobaczysz Karola Nienartowicza w konkretnej akcji na Sarniej Skale w Tatrach.
Zobaczysz co i jak fotografuje. Zajrzysz do torby ze sprzętem fotografa. Poznasz motywy działania. W końcu dowiesz się o znanym pejzażyście z jego opowieści z nietypowych biwaków,
niecodziennych zdarzeń i ciekawych przeżyć w górach. Dowiesz się jak się przygotować do wyprawy, jak się zmotywować. Zapoznasz się ze sposobami promocji własnej osoby i zarabiania Karola.
Dowiesz się na czym w ogóle polega fotografowanie pejzaży i życia z pasji. Nie jest to nudny wywiad - rzeka ze sztampowymi pytaniami. Karol opowiada /i wykonuje instruktaż/ w sposób barwny.
Ten materiał nagrany w Tatrach ogląda się z wielką przyjemnością!
Kurs wideo
wartości 84zł
Jeden dzień z Karolem Nienartowiczem
Czas nagrania: 2h 40 minut
Portret dziecięcy w studio
Czas trwania: 3 godziny
Teoria + instruktaż. Materiał wideo. Czas trwania: 44 min.
SPRZĘT
- Budowa i podstawowe funkcje studyjnej lampy błyskowej.
- Najbardzie przydatne modyfikatory źródała światła w portrecie.
- Jaki aparat jest najbardziej uniwersalny w studio?
- Jaki wybrać obiektyw w portrecie?
- Jaka powinna być lampa studyjna aby uzyskiwać małą głębię ostrości?
- Czy komputer i bezpośredni podgląd zdjęć jest konieczny?
- Jak powinny być ustawione parametry: czułość ISO, czas naswietlania, balans bieli?
- Czym się różni pomiar światła odbitego od padającego?
- Jak używać światłomierza studyjnego?
- Analiza histogramu na podstawie wykonanego zdjęcia.
- Gdzie ustawiać ostrość?
- Budowa i podstawowe funkcje lampy studyjenj światła ciągłego.
- Jakie wybrać źródło światła: błyskowe, czy ciągłe?
- Największe wady lampy światła stałego.
- Jak używać kalibratora kolorów?
Lekcja 2.
Teoria + instruktaż. Czas trwania: 40 min.
PODSTAWOWE ZASADY ŚWIECENIA
- Analiza błędów na zdjęciu powstałych w wyniku zbyt dużej ilości lamp.
- Pojęcie "czystego" i "nieczystego" światła.
- Podstawowe zasady oświetlania w studio.
- Minimalne wymiary studia.
- W jaki sposób wypełniać kluczowe światło?
- Oświetlenie tła. Jak zachować odpowiednie proporcje?
- Błędy w oświetlaniu tła.
- Jak powinna być odległość modela od tła?
- Światło twarde i światło miękkie - analiza porównawcza.
- Czas synchronizacji z lampą błyskową - przykłady.
- Wpływ czasu naświetlania na udział światła zastanego w zdjęciu.
Lekcja 3.
Instruktaż + analiza. Czas trwania: 12 min.
ŚWIATŁO BOCZNE
- Ustawienie lampy.
- Ustalenie ekspozycji.
- Upozownie modela. Poprawne ustawienie głowy w stosunku do światła. Ułożenie rąk.
- Jak kontrast na zdjęciu wpływa na wyraz fotografii?
- Metody wypełniania światła kluczowego.
- Analiza wykonanych zdjęć.
Lekcja 4.
Instruktaż + ćwiczenia. Czas trwania: 15 min.
ŚWIATŁO PRZEDNIE
- Ustawienie lampy.
- Ustalenie ekspozycji.
- Upozownie modela. Poprawne ustawienie głowy w stosunku do światła. Ułożenie rąk.
- Zastosowanie naturalnej ramki, podstawy kompozycji.
- Zastosowanie ciemnego i jasnego tła.
- Warunki uzyskania "czystego światła".
- Analiza wykonanych zdjęć.
Lekcja 5.
Instruktaż + analiza. Czas trwania: 18 min.
ŚWIATŁO TYLNE
- Ustawienie lamp.
- Ustalenie ekspozycji.
- Upozownie modela. Poprawne ustawienie głowy w stosunku do światła.
- Skuteczne motywowanie i wydawanie poleceń małemu modelowi.
- Metody wypełniania światła kluczowego.
- Analiza wykonanych zdjęć.
Lekcja 6.
Instruktaż + analiza. Czas trwania: 14 min.
ŚWIATŁO GÓRNE
- Ustawienie lamp. Dodatkowe, niezbędne akcesoria.
- Ustalenie ekspozycji.
- Upozownie modela. Poprawne ustawienie głowy w stosunku do światła.
- Skuteczne motywowanie i wydawanie poleceń małemu modelowi.
- Jaki jest największy problem w oświetleniu górnym?
- Metody wypełniania światła kluczowego.
- Analiza wykonanych zdjęć.
Lekcja 7.
Instruktaż + analiza. Czas trwania: 33 min.
OPRACOWANIE ZDJĘĆ
- Jakimi kryteriami kierować się przy wyborze zdjęć?
- Wybór zdjęć typu klatka po klatce.
- Jak powinno wyglądać wywołanie zdjęć z formatu RAW?
- Opracowanie portretu w Photoshopie. Uniwersalne zasady bez względu na rodzaj i wydanie programu do obróbki.
- Korekta kolorystyczna z użyciem kalibratora Passport Color Checker.
- Wywabianie zielonego zafarbu świetlówek.
- Zaprezentowanie efektów sesji zdjęciowej.
- Ocena przydatności lamp sudyjnych ze światłem ciągłym.
Kurs wideo
wartości 59zł (oddzielnie
ten kurs sprzedaję tutaj
)
Jak robić timelapsy?
Czas nagrania: 1 godzina 11 minut
Stylizacja dziecięca
Czas trwania: 2 godziny 23 minuty
- Jak z odmętów pomysłów na zdjęcia wyłowić ten właściwy pomysł?
- Jak nie spalić się podczas przygotowania się do zdjęć?
- Jak w prosty sposób wybrać rekwizyty do sesji zdjęciowej?
Lekcja 2.
Instruktaż + teoria. Czas trwania: 17 min.
PODSTAWY STYLIZACJI
- Jakim kluczem się kierować przy doborze rekwizytów? Omówienie poszczególonych elementów scenografii i rekwizytów.
- Jak wykonać podstawową stylizację z martwych natur? Zasady eksponowania głównego tematu.
- Jak rozmieszczać poszczególne przedmioty aby stylizacja była czytelna a kompozycja zrównoważona?
Lekcja 3.
Teoria. Czas trwania: 9 min.
ŚWIATŁO
- Światło dzienne vs światło studyjne. Plusy i minusy obydwu metod.
- Jaki sprzęt błyskowy jest niezbędny do wykonania zdjęć w plenerze? Omówienie konfiguracji.
- Jak oświetlać postać w plenerze? Zasady fotografii studyjnej.
- W jaki sposób za pomocą światła wzmacnieć efekt stylizacji?
Lekcja 4.
Teoria. Czas trwania: 9 min.
MOTYWOWANIE DZIECKA
- Jak zachęcić dziecko do pozowania do zdjęć?
- W jaki sposób nagradzać małego modela?
- Jak wydłużyć czas pozowania dziecka z kilku minut do kilkunastu, kilkudziesięciu minut?
Lekcja 5.
Instruktaż. Czas trwania: 8 min.
KOMPOZYCJA
- Jak zbudować plan zdjęciowy?
- Jakie są zasady rozmieszczania elementów scenografii?
- Jak stwarzać wrażenie głębi na zdjęciu?
Lekcja 6.
Instruktaż. Czas trwania: 9 min.
SESJA W ŚWIETLE ZASTANYM
- Jak współpracować z małym modelem?
- W jaki sposób wydawać polecenia?
- Co robić żeby emocje i tempo sesji wzrastały?
Lekcja 7.
Instruktaż. Czas trwania: 13 min.
SESJA W ŚWIETLE STUDYJNYM
- Współpraca z dziecięcym modelem - ciąg dalszy.
- Jak działa lampa błyskowa na motywy poruszające się?
- Jak kształtować światło błyskowe i kontrolować jego charakter?
Lekcja 8.
Instruktaż. Czas trwania: 22 min.
ANALIZA MATERIAŁU I WYWOŁANIE ZDJĘĆ
- Jakim kluczem się kierować przy wyborze najlepszych zdjęć?
- Jakie wnioski wyciągać na podstawie parametrów ekspozycji i efektów na zdjęciach?
- Jak robić lepsze zdjęcia w przyszłości?
- Jak najprościej wywołać zdjęcia?
Lekcja 9.
Instruktaż. Czas trwania: 44 min.
OPRACOWANIE ZDJĘĆ
- Diagnoza słabych punktów zdjęcia.
- Użycie narzędzi do retuszu.
- Jak posługiwać się poziomami, krzywymi? Jak oceniać naświetlenie zdjęcia?
- Korekta lokalna: kolor i naświetlenie.
- W jaki sposób dokonać korekty kolorystycznej?
- Na co zwracać uwagę przy kadrowaniu w postprodukcji?
- Dostrajanie dwóch zdjęć.
- Nadawanie ostatecznego wyglądu. Fotografuję plener ślubny
Czas trwania: 1 godzina 51 minut
Test końcowy. Egzamin dyplomowy
Ostatni miesiąc nauki przeznaczony jest na uzyskanie absolutorium w drodze zdania testu wiedzy online.
Testa zawiera kilkadziesiąt pytań z zakresu całego programu nauczania.
Jego zaliczenie umożliwia otrzymanie e-zaświadczenia o pobieranej nauce i otrzymanie absolutorium niezbędnego do przystąpienia do egzaminu dyplomowego.
Egzamin dyplomowy poprzedzajA wykonanie pracy dyplomowej, czyli cyklu zdjęć na wybrany temat.
Abiturient posiada możliwość indywidualnego konsultowania pracy dyplomowej z promotorem.
